Suite des refléxions sur les Ballets.

Le texte explore les réflexions sur les ballets, s'appuyant sur les œuvres des pères jésuites Brumont et Ménestrier, connus pour leur érudition et leurs descriptions détaillées des ballets. La danse est vue comme un moyen d'expression au même titre que l'éloquence, la poésie et la musique. Le texte critique les danseurs qui négligent l'arrangement des attitudes et des pas, ainsi que l'importance des costumes et des décorations. Ces dernières doivent être topographiquement exactes et représentatives des lieux qu'elles illustrent, évitant les anachronismes et les incohérences historiques. Les peintres modernes suivent les règles établies par des maîtres comme Lebrun et Wateau pour éviter ces erreurs. Les costumes doivent respecter les usages des nations et des époques représentées, tout en permettant certaines libertés artistiques. Fontenelle est cité pour souligner le caractère idéalisé et orné des églogues et des costumes dans les ballets. Le texte insiste également sur l'importance des accessoires et des costumes pour caractériser les personnages, comme les casques et épées pour les guerriers, les rames pour les matelots, les houlettes pour les bergers, et les baguettes pour les enchanteurs. Un exemple est donné de deux danseurs talentueux qui ont interprété les 'Pelerines' de Couperin sans les accessoires appropriés, perdant ainsi leur charme initial.

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